但是自从那以后就一直想写一个这方面的心得，正好前面还有个待续的字，这回把它一并修改了收入，也算对自己有个交待。
今天的思维还算活跃，或者说还算好使，但是俺也知道，这样的文章俺不可能1天写完，除非俺是天才或者白痴，但是医生说过，天才和白痴可能只隔着一层窗户纸，就像三维和四维的那种关系，嗯，这个维解释了为什么天外来客可以很快来到地球——他们抄近道走了第四维。但是俺今天不打算冒这个险。
俺理解，音乐是不带歌词的，并且音乐是先于歌曲来的，据说中国最早有记录的歌来自诗经，里面的兮字就是乐感的小节符号，后来沉郁顿挫的词也是，然后是元曲，再后来演化成戏剧，这个俺们和西方是同步的，就连衰亡也同步。衰亡都是因为电影。今天俺不议论电影，还有电视，俺对所有连续成像的设备都充满了敬意，这种崇拜是不能在今天这样的文章里出现的。
中国的音乐发展不是特别辉煌，这与宫扯四合商五音定律有关系，我们常说五音不全指的就是这五个，后来加入外国的2个半音成了7个，但那是民国时间的事情了吧，嗯，俺历史不好。不过国人因循守旧的毛病俺可清楚，尤其在文化上。
汉民族乐理研究尤其落后，调号没有，高低音不分，和弦也没有，更别提大小了。茉莉花和走西口代表了南北2派的民歌风格，似乎也是典范，但是乐曲却不多见，尤其像沃尔塔瓦河那样的曲子。目前梁柱那样的曲子就代表中国人民了。
俺以为，这样的差别可能最容易体现在于乐器的进化上，俺们的乐器音域比较窄，不像钢琴，并且俺们的乐器大部分没有固定的定位来表明音阶，比如二胡，这就增加了操作的难度，而且俺们的乐器制造工艺上也都很简陋，你可以比较一下萨克斯管和萧，钢琴和古筝，长号和唢呐等等。这样的现状使得俺们的不由得要分析一下：为什么汉民族对于乐器的研究制造一直不用心呢？比如编钟也有固定音阶，但是为什么没有人把它进一步演化成钢琴呢，piano有弱的意思，那几个踏板为钢琴成为乐器之王出了不少力吧。
当然严格地说，钢琴是弦乐器，编钟是打击乐器，俺用在这里不想做乐器分类，俺在讲发展。这就用到了前面所说的因循守旧的性情了，还有一个就是，中国人的实用主义和恶劣的生存环境，战乱、政变等等，限制了很多生产力的发展，包括乐器。
从另一个角度说，俺们的绘画艺术可以和油画媲美，这说明了什么，说明了中国人的性情可能更加适合于其它艺术，这个和人种优劣无关。当然这不能成为俺们甘心落后的理由，事实上，有很多中国人钢琴弹得也很不错啊。
曲子不同于歌是因为没有歌词就放开了听者的思路，他可以根据自己的想象来享受，如同俺们看画展，但是音乐比绘画抽象，听觉这种功能的奇妙之处一班人可是说不清楚啊。有人因为歌词记住了曲子，有人因为曲子记住了歌词，但是对于这个歌的理解和认识，都会是歌词的提示，歌词使得他以为那段同时的载波体现了歌词的意境。就是说，也许这样的曲调并不代表爱情泛滥，也许不代表悲愤，也许不代表喜悦，但是无辜的听众给误导了，他们记住的也许是一种错误的信息，这对于今后的乐曲欣赏造成了一定阻碍，日后当类似的旋律回响在他们耳边的时候，他们就会根据当初歌词的提示，心情会形成歌词固化的那种意境了。当然这个也不很要紧，本来这样的听众并不重视欣赏音乐，如果他们能够沉浸于通俗的歌曲中陶陶然自娱自乐，不也是音乐的一种成就吗，所谓阳春白雪、下里巴人，俺说过：其实分不出优劣的。俺着重强调的是误导，是交流中的困难。
对牛弹琴与开卷有益是同一个意思，音乐，不包括歌曲，尤其流行歌曲，陶冶出来的是真正的艺术气质，，是内在的，和留着长头发、穿着奇装异服的主持人、演员不同，并且这种气质是只可意会、不能言传的。
有个姓曹的主持人说过：学音乐的孩子不会学坏，学绘画的孩子也不会学坏。
俺很同意。
2007-9-18
